„Ich musste David Lynch davon überzeugen, bei ‚Twin Peaks‘ mitzumachen, weil er noch nie im Fernsehen gearbeitet hatte“: Mark Frost

Heutzutage aktualisieren Streaming -Plattformen ihre Kataloge täglich, und ein Name taucht immer wieder auf: Twin Peaks , die Serie aus dem Jahr 1990, die Fernsehen neu definierte . Zum 35. Jahrestag ihrer Premiere bietet MUBI diesen Titel auf seiner Plattform an.

Die von David Lynch und Mark Frost geschaffene Serie vereint Mystery, Surrealismus, schwarzen Humor, Krimi und Psychodrama sowie eine gehörige Portion außergewöhnlicher Ereignisse. Ihr Einfluss ist in Dutzenden nachfolgender Produktionen deutlich spürbar, von Stranger Things und Dark bis hin zu True Detective und The OA.

Twin Peaks ist nicht nur ein Klassiker, sondern ein seiner Zeit vorauseilendes, ebenso seltsames wie faszinierendes Werk, das die Tür zu einer neuen Art des Geschichtenerzählens auf dem Fernseher öffnete. Seine Premiere war ein kulturelles Phänomen, und sein Erbe wuchs im Laufe der Zeit weiter, insbesondere 2017, nach seiner Rückkehr mit einer gefeierten dritten Staffel.

Während Lynch das visuelle Genie war, war Frost als Autor, Produzent und Mitschöpfer der Serie der erzählerische Architekt . Frost half nicht nur dabei, das Rätsel um Laura Palmer (die zentrale Figur der Serie, gespielt von Sheryl Lynn) zu konstruieren, sondern war auch maßgeblich daran beteiligt, einer Geschichte, die weiterhin die Regeln der Fiktion in Frage stellt, emotionale Tiefe, mythische Struktur und Kohärenz zu verleihen.

In diesem exklusiven Gespräch mit EL TIEMPO spricht Frost über die Ursprünge der Serie, seine kreative Partnerschaft mit Lynch, die Herausforderungen, ein Pionier zu sein, das Phänomen des Fandoms ohne Marketing und was es ihm bedeutet, ein Werk geschaffen zu haben, das 35 Jahre später immer noch lebendig, relevant und geheimnisvoll ist.

Dachten Sie beim Schreiben von „Twin Peaks“, einer etwas kryptischen, traumhaften und seltsamen Geschichte, dass es eine gute Idee war, die so wichtig werden würde, wie sie es schließlich wurde?

Ich fand die Idee zwar gut, hatte aber keine Ahnung, wie sie beim Publikum ankommen würde. Ich sagte David, wir hätten eine Chance bekommen und müssten versuchen, die bestmögliche Show zu machen. Eine, die vielleicht noch niemand zuvor im Fernsehen versucht hatte. Und wir hofften, es würde klappen. Die Chemie zwischen David und mir und unsere Arbeitsweise – wir waren unglaublich gut unterhalten und lachten ununterbrochen – waren etwas ganz Besonderes. Wir dachten, wenn wir diesen Spaß den Leuten vermitteln könnten, könnten wir vielleicht etwas Unglaubliches erreichen. Und vielleicht würde ja jemand kommen und sich ansehen wollen, was es dort zu sehen gab. Aber die Vorstellung, dass wir Zuschauerzahlen wie beim Super Bowl erreichen würden, war verrückt. Und doch ist es zwei Jahre nach der Premiere mehr oder weniger so gekommen.

Wir sprechen über das Jahr 1990. Woher wussten Sie, dass das Publikum bereit war für etwas so Anderes, Mehrdeutiges und Herausforderndes, dass es sich um eine Geschichte handelte, die ihrer Zeit voraus war?

Ich denke, aus zwei Gründen. Erstens arbeitete mein Vater in meiner Kindheit in der Branche und war an einigen Shows aus dem sogenannten „Goldenen Zeitalter des Fernsehens“ in New York beteiligt. Das waren Live-Shows, geschrieben, inszeniert und gespielt von den Besten Amerikas. Ich fragte mich, warum so etwas nicht noch einmal möglich war. Obwohl wir Shows wie „ Der Denver-Clan“ und „Dallas“ hatten, hieß das nicht, dass die Tradition des „Goldenen Zeitalters“ tot war. Und der zweite Grund ist, dass ich gerade bei „Hill Street Blues“ mitgearbeitet hatte, einer Show, die ebenfalls mit vielen Konventionen brach und die Standards erhöhte. Da mitzuwirken, ließ mich denken, dass das Publikum bereiter war, als die Branche ihm zugetraut hatte. Also ergriffen wir die Chance.

Sie sind ein Risiko eingegangen, und 35 Jahre später erleben wir eine explosionsartige Zunahme von Serien mit Mystery- oder übersinnlichen Elementen. Glauben Sie, dass „Twin Peaks“ diese Tür geöffnet hat?

Es wäre nicht richtig zu sagen, dass es der einzige Grund war, aber ich denke, es hat eine wichtige Rolle gespielt. Und ich bin froh darüber. Obwohl ich auch sagen muss: Es ist nicht immer eine gute Idee, seiner Zeit voraus zu sein. Aber als sich die Branche veränderte, wechselten wir von VHS zu DVD, und plötzlich hatte jeder eine … Und Twin Peaks wurde Anfang der 2000er wieder geschaut, als es endlich auf DVD herauskam. Die Serie kehrte zurück und ihr Ruf wuchs sogar noch mehr als zu ihrer ursprünglichen Zeit. Also rief ich David 2012 an und schlug eine Möglichkeit vor, sie zurückzubringen. Und so entstand die dritte Staffel, 25 Jahre später, genau wie es in der Originalserie vorgesehen war. Es war das letzte Kapitel, das sie verdiente.

In den 90er Jahren war „Twin Peaks“ der einzige Film seiner Art. Vielleicht strömten die Leute deshalb dorthin: Es war das Einzige, was sie sehen konnten, wenn sie etwas anderes wollten. Heute gibt es Hunderte ähnlicher Angebote, und „Twin Peaks“ ist immer noch relevant. Warum ist es Ihrer Meinung nach in einer Welt, in der man alles wählen kann, immer noch relevant?

Von Anfang an wollten wir nichts Wegwerfbares produzieren. Wir dachten an etwas, das lange hält, wie ein gutes Auto oder ein sorgfältig gefertigtes Gerät. Etwas Funktionales, Solides, das den Leuten ein Erlebnis bietet. Und als wir mit der dritten Staffel zurückkamen, haben wir noch einen draufgesetzt. Wir führten das Publikum an völlig andere Orte, mit einer komplexeren und mythologischeren Erzählung. Wir wussten, dass das Publikum bereit sein würde, uns überallhin zu folgen. Und zum Glück taten sie das.

Von Anfang an haben wir beschlossen, nichts Wegwerfbares herzustellen. Wir dachten, es sollte etwas Langlebiges sein, wie ein gutes Auto oder ein sorgfältig gefertigtes Stück. Etwas Funktionales, Solides, das den Menschen ein Erlebnis bietet.

Da wir gerade über die vielen Möglichkeiten sprechen, die es heute gibt … Welche aktuellen Inhalte wie die Serie sehen Sie sich als Mitschöpfer von „Twin Peaks“ an?

Mich zieht alles an, was gut gemacht ist, unabhängig vom Genre. Mit einer Ausnahme: Animationsfilme. Ich habe so viele gesehen, als mein Sohn noch klein war, dass ich jetzt ein bisschen verrückt danach bin. Aber generell gilt: Wenn ein Film die Sprache des Kinos, des Mythos, des symbolischen Geschichtenerzählens spricht, bin ich voll dafür.

Sie haben David Lynch mehrmals erwähnt und ich wollte Sie nach Ihrem kreativen Prozess mit ihm fragen.

Wir waren Freunde, seit wir uns 1985 bei einem anderen Projekt kennengelernt hatten: Ich sollte das Drehbuch schreiben, er die Regie übernehmen. Letztendlich kam es nicht dazu – wie so oft in Hollywood –, aber da entdeckten wir unsere echte kreative Verbindung. Twin Peaks entstand durch Zufall. Wir hatten nicht vor, fürs Fernsehen zu arbeiten, aber uns wurde die Serie vorgeschlagen, und wir erkannten die Chance. Ich musste ihn überzeugen, denn er hatte noch nie beim Fernsehen gearbeitet. Ich sagte ihm, wenn wir es richtig machten, könnten wir die Spielregeln ändern, und nichts sei verboten. Und es war wie Tom Sawyer und Huck Finn. Wir wollten einen Zaun streichen … und plötzlich wollten uns alle helfen. Wir bauten eine wunderbare Gemeinschaft aus Künstlern, Technikern, Schauspielern und Regisseuren auf. Es war eine großartige Zeit.

„Twin Peaks“ hatte eine Fangemeinde, bevor es Marketingstrategien, wie wir sie heute kennen, gab. Es war eine ganz organische Sache …

Absolut. Ich erinnere mich noch genau: Wir arbeiteten an der zweiten Staffel, und das Internet war damals noch völlig neu. Eines Tages kam der ausführende Produzent und warf mir einen Stapel Papiere auf den Schreibtisch. Es waren Fotokopien von Online-Foren, in denen Leute über die Serie diskutierten. Es hat mich umgehauen, wie spontan eine globale Community entstanden war, die sich mit dem, was wir machten, verbunden fühlte.

Ich weiß, es ist komisch, mit der Montagszeitung zu sprechen, aber wenn Sie heute „Twin Peaks“ schreiben müssten, würden Sie etwas anders machen?

Wahrscheinlich ja. Wie du schon sagtest, sind die Regeln und Erwartungen heute ganz anders, sogar großzügiger. Wir würden wahrscheinlich etwas völlig Ungewöhnliches tun, zum Beispiel verrückte Ideen, die wir schon früher hatten. Aber genau das war ein Teil des Spaßes: zu erkunden und unseren eigenen Weg durch den Dschungel zu finden. Ich weiß nicht, ob ich diesen Teil missen möchte. Es war eines der Dinge, die ich am meisten genossen habe.